Κύριος Ψυχαγωγία, Ταινίες «Σαγόνια»: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε ότι ένας πραγματικός μεγάλος λευκός καρχαρίας παραλίγο να βυθίσει το σκάφος της Όρκας

«Σαγόνια»: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε ότι ένας πραγματικός μεγάλος λευκός καρχαρίας παραλίγο να βυθίσει το σκάφος της Όρκας

Σαγόνια γιόρτασε τα 46 τουουεπέτειο στις 20 Ιουνίου, αλλά ποιος καλύτερος τρόπος για να πούμε χρόνια πολλά στην ταινία καρχαρία από το να ξαναδούμε και να αναλογιστούμε τα πρωτοποριακά της επιτεύγματα; Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ απέκτησε ένα ταλαντούχο καστ, διάλεξε ένα αξέχαστο μουσικό θέμα και χρησιμοποίησε τεχνικές γυρισμάτων που δεν είχαν γίνει ποτέ.

Τα γυρίσματα σκηνών στην ανοιχτή θάλασσα ήταν νέο έδαφος, αλλά η μεγάλη λευκή δεν είχε κανένα πρόβλημα να δείξει ότι ο ωκεανός είναι το παντοτινό της σπίτι. Ένας καρχαρίας παραλίγο να καταρρίψει το μεγάλο τους σκάφος Όρκας.

Ο Richard Dreyfuss και ο Robert Shaw ακουμπούν στο πίσω μέρος του σκάφους τους, «Orca in a still from the film, «Jaws», 1975 | Universal Pictures/Fotos International/Getty Images

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είχε προβλήματα με τον μηχανικό καρχαρία «Jaws».

Θαυμαστές που είναι εξοικειωμένοι με Σαγόνια Η λαογραφία γνωρίζει ότι η ταινία χρησιμοποίησε έναν μηχανικό καρχαρία για κοντινά πλάνα. Ωστόσο, νωρίς στην παραγωγή, υπήρχαν προβλήματα με το να λειτουργήσει. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ εξήγησε λεπτομερώς ως καλεσμένος στο Το σόου του Ντικ Κάβετ .

Είπε ότι το πρώτο λάθος ήταν η κατασκευή του καρχαρία για γλυκό νερό αντί για αλμυρό νερό. Ταξίδεψαν μέχρι την Αυστραλία για να γυρίσουν.

Όλοι ήξεραν ότι πηγαίναμε στον Ατλαντικό Ωκεανό, αλλά για κάποιο λόγο, τον έχτισαν για γλυκό νερό, είπε. Το αλάτι προκάλεσε δυσλειτουργία του μηχανήματος. Όταν δοκίμασαν τον καρχαρία στον ωκεανό - περιτριγυρισμένο από τουρίστες - δεν πήγε καλά. Ο καρχαρίας ανέβηκε στην ουρά πρώτος. Και ήταν σαν ένα φεγγάρι 25 ποδιών, είπε ο Σπίλμπεργκ. Το χαρακτήρισε καταστροφή.

Σύντομα, αποφάσισαν να πάρουν μια ευκαιρία με πραγματικούς καρχαρίες.

Το «Jaws» κινηματογράφησε έναν μεγάλο λευκό καρχαρία να επιτίθεται στο σκάφος

Ο Σπίλμπεργκ είπε ένα από τα Σαγόνια Οι παραγωγοί πρότειναν να κινηματογραφήσουν πραγματικούς καρχαρίες για υποβρύχιες λήψεις που δεν απαιτούσαν κοντινά πλάνα. Γιατί; Χρειάστηκε να κάνουν τη σκηνή με τον Χούπερ (τον υποδύεται ο Ρίτσαρντ Ντρέιφους) στο κλουβί να φαίνεται νόμιμη και προσέλαβαν επαγγελματίες φωτογράφους καρχαρία για να τραβήξουν εικόνες. Ωστόσο, οι καρχαρίες φάνηκαν πολύ μικροί.

Για να φαίνονται μεγαλύτερα, η παραγωγή προσέλαβε έναν άνδρα λίγο πάνω από τα τέσσερα πόδια για να είναι ο κασκαντέρ του Ρίτσαρντ Ντρέιφους στο υποβρύχιο κλουβί στο μισό του αρχικού μεγέθους. Κάνοντας αυτό, είπε ο Σπίλμπεργκ, θα έκανε έναν καρχαρία 15 ποδιών να εμφανίζεται ως μεγάλος λευκός καρχαρίας 30 ποδιών. Αν και πέρασαν μια εβδομάδα προσπαθώντας να κινηματογραφήσουν έναν καρχαρία να κυνηγά το κλουβί, δεν συνέβη αμέσως.

Και τότε ο ένας επιτέθηκε στο κλουβί. Με τον μικρόσωμο κασκαντέρ στο σκάφος έτοιμος να κινηματογραφηθεί, ένα μεγάλο λευκό επιτέθηκε στο άδειο κλουβί. Ένας από τους καρχαρίες - που προσελκύθηκε από το δέλεαρ αυτού του ασημιού - βγήκε από το νερό και δάγκωσε το κλουβί στη βάρκα και έβγαλε το κλουβί από τη βάρκα, είπε ο Σπίλμπεργκ.

Εν τω μεταξύ, δεν μπορούσαν να βρουν τον κασκαντέρ. Ο Σπίλμπεργκ είπε ότι εξαφανίστηκε και κλειδώθηκε σε άλλο σημείο του σκάφους. Ο Rodney Fox, ένας από τους τοπικούς συμβούλους καρχαριών που ήταν διαθέσιμος εκείνη την ημέρα, είπε Ο κηδεμόνας η βάρκα κόντεψε να βυθιστεί όταν ο καρχαρίας τράβηξε το κλουβί.

Ο Σπίλμπεργκ έβαλε τα πλάνα του κλουβιού στο 'Jaws'

Η επίθεση στο κλουβί, που καταγράφηκε από την κάμερα, έφτασε στο τελικό αποτέλεσμα Σαγόνια . Είναι εκείνο το μέρος της ταινίας όπου φαίνεται ότι ο Χούπερ δραπέτευσε καθώς ο καρχαρίας έπληξε το κλουβί. Κοιτάξτε προσεκτικά, και κάποιος μπορεί να επιβεβαιώσει αυτό που είπε ο Σπίλμπεργκ είναι αλήθεια. Ο καρχαρίας έσκισε το κλουβί σε κομμάτια.

Οι θαυμαστές μπορούν να μεταδώσουν το πρωτότυπο Σαγόνια ταινία στο Peacock ή στο Amazon Prime.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Κοιτάζοντας πίσω στο «Jaws» στα 45 και πώς η ταινία Blockbuster έδωσε στον σκηνοθέτη Steven Spielberg PTSD

'Big Sky' Επεισόδιο 5 Spoilers: Ποιον θα σκοτώσει ο Legarski, τη μητέρα του Ronald ή τη Merrilee;

Η Jenny και η Cassie αισθάνονται σαν να πλησιάζουν τον Legarski, αλλά αγωνίζονται ενάντια στον χρόνο καθώς αυτός και ο Ronald ετοιμάζονται να μετακινήσουν τα κορίτσια

(ΑΛΦΑΒΗΤΟ)

Τα πράγματα θερμαίνονται στο «Big Sky». Στο προηγούμενο επεισόδιο, η Cassie Dewell (Kylie Bunbury) και η Jenny Hoyt (Katheryn Winnick) αποφασίζουν να φτάσουν στο βάθος του μυστηρίου Legarski μια για πάντα, και αυτό περιλαμβάνει, φυσικά, το να κρυφτείς ως πόρνη. Πλησιάζουν αγωνιωδώς εκεί που είναι κρυμμένα τα χαμένα κορίτσια, αλλά φυσικά δεν ακούνε τις κραυγές και τις κραυγές τους. Φεύγουν. Τα κορίτσια δεν είναι στο ροζ της υγείας, λιγότερο από όλα η Grace (Jade Pettyjohn) που πυροβολήθηκε στο πόδι από τον Legarski (John Carroll Lynch) στο προηγούμενο επεισόδιο. Το πόδι της Γκρέις αναπτύσσει λοίμωξη ενώ ο Λεγκάρσκι και ο Ρόναλντ Πέργκμαν παλεύουν να το θεραπεύσουν χωρίς να εμπλακεί γιατρός.

Ωστόσο, υπάρχουν ρήξεις μεταξύ Λεγκάρσκι και Ρόναλντ. Ο Λεγκάρσκι είναι έξαλλος που η παράξενη μητέρα του Ρόναλντ υποψιάζεται και είναι σχεδόν έτοιμος να τραβήξει το όπλο στον Ρον. Ο Ρον δεν φαίνεται να κάνει τα πράγματα καλύτερα για τον εαυτό του, πηγαίνει να χορέψει με τη γυναίκα του Λεγκάρσκι. Η γυναίκα είναι λυπημένη που ο άντρας της δεν της δίνει προσοχή και είναι έτοιμη να κάνει σχέση με τον επόμενο άντρα που θα δει. Στο promo για το φινάλε της μέσης σεζόν, βλέπουμε τον Λεγκάρσκι να χάνει την ψυχραιμία του και να είναι έτοιμος να βλάψει τον θάνατό του. Θα μπορούσε να είναι απλώς η σύζυγός του Merrilee, ή ίσως η μητέρα του Ronald.

Η σύνοψη για το επόμενο επεισόδιο είναι: «Η Τζένη και η Κάσι νιώθουν σαν να πλησιάζουν τον Λεγκάρσκι, αλλά αγωνίζονται ενάντια στον χρόνο καθώς αυτός και ο Ρόναλντ ετοιμάζονται να μετακινήσουν τα κορίτσια. Ο Τζέρι κάνει μια τελευταία προσπάθεια να πείσει τον Ρόναλντ να τους αφήσει να φύγουν. Αλλού, η Cassie επισκέπτεται τη Merilee για να την ρωτήσει για τον σύζυγό της και ο Ronald αντιμετωπίζει επιθετικά τη μητέρα του.

Ένα πράγμα ξέρουμε σίγουρα, ένας σημαντικός χαρακτήρας πρόκειται να πεθάνει, καθώς η σειρά απολαμβάνει τις συγκλονιστικές σκηνές της. Στο ίδιο το πρώτο επεισόδιο, ο Cody Hoyt (Ryan Phillippe) πυροβολήθηκε από τον Legarski και αυτό ήταν πραγματικό σοκ για τους θαυμαστές, οι οποίοι πίστευαν ότι θα ήταν ο πρωταγωνιστής της σειράς. Ο εκτελεστικός παραγωγός Ross Fineman μίλησε για την προσέγγιση του σκηνοθέτη David E. Kelley: «Ο David αρέσει να λέει ότι ο κόσμος θα έρθει για το θρίλερ και θα παραμείνει για τους χαρακτήρες. Και όταν οι χαρακτήρες μας κινδυνεύουν, οι άνθρωποι θα νοιάζονται ακόμη περισσότερο ».

Λοιπόν, ποιος θα πεθάνει τώρα; Το «Big Sky» προβάλλεται στο ABC, Τρίτη στις 22:00.

Εάν έχετε μια σέσουλα ψυχαγωγίας ή μια ιστορία για εμάς, επικοινωνήστε μαζί μας στο (323) 421-7515

38% Συμφωνώ Αυτή η εμβληματική τηλεοπτική ριάλιτι στιγμή πήγε πολύ μακριά

Shutterstock

Το ακούσατε: Το Reality TV έχει γίνει το χρυσό πρότυπο της μικρής οθόνης. Δεν μας πιστεύετε; Ρίξτε μια ματιά σε μερικές από τις πιο εμβληματικές τηλεοπτικές στιγμές της τελευταίας δεκαετίας. Από Αρραβωνιαστικός 90 ημερών προς το Jersey Shore και Οι πραγματικές νοικοκυρές franchise, οι αγαπημένες μας εκπομπές (και οι πιο αξέχαστες πολιτιστικές στιγμές) προέρχονται από το τρελό και το τρελό.

Ωστόσο, ορισμένοι θαυμαστές πιστεύουν ότι υπάρχουν ορισμένες συγκλονιστικές σκηνές που μόλις πέρασαν τρόπος πολύ μακριά. Με άλλα λόγια, το ριάλιτι έγινε *πολύ* αληθινό. Υπάρχει άβολος και μετά υπάρχει τρομακτικά αμήχανο. Δεν είναι περίεργο γιατί κάποιοι Οι αστέρες του ριάλιτι απλά δεν μπορούσαν να το κόψουν για πολύ καιρό. Και ναι, σίγουρα υπάρχουν ψυχρά στιλέτα που έχουν γίνει μιμίδια, GIF και καταστάσεις Twitter για τους θαυμαστές.

Ποιες, λοιπόν, εντυπωσιακές στιγμές τηλεοπτικού ριάλιτι ήταν υπερβολικές για να τις χειριστεί το κοινό; Συνεχίστε να κάνετε κύλιση για να μάθετε ποιες σκηνές δεν μπορούν να ξαναδούν οι θεατές χωρίς να κοκκινίσουν ή να κουνήσουν το κεφάλι τους!

Η πλειονότητα των θαυμαστών πιστεύει ότι αυτή η στιγμή του «Jersey Shore» ήταν πολύ στριμωγμένη

Slaven Vlasic/Getty Images

Από τις 581 απαντήσεις, υπάρχουν μερικές στιγμές τηλεοπτικού ριάλιτι που απλώς ξεπέρασαν πολύ τους θαυμαστές. Μόνο το 9,47% των θαυμαστών πίστευε ότι η Στάσι Σρέντερ χαστούκιζε την Κρίστεν Ντάουτ Κανόνες Vanderpump ήταν απρόσκλητος. Λοιπόν, και οι δύο σταρ δεν είναι πλέον στην επιτυχημένη σειρά Bravo μετά τη σειρά τους ρατσιστικά αναίσθητες ενέργειες ξαναβγήκε στην επιφάνεια. Για το 14,8% των τηλεθεατών, The Real Housewives of New Jersey 'μικρό Τερέζα Γκιούντις Η ανατροπή του τραπεζιού που ακούστηκε «ο γύρος του κόσμου ήταν συγκλονιστικός. Ευτυχώς έχει από τότε έθαψε το τσεκούρι (εε, ασημικά;) με την πρώην ηθοποιό Danielle Staub.

Μια στενή τρίτη θέση ήταν ο οικοδεσπότης Τάιρα Μπανκς φωνάζοντας σε America's Next Top Model η διαγωνιζόμενη Tiffany, ακολουθούμενη από το 20,83% των θαυμαστών που σκέφτονται Παράγοντας φόβου Η σκηνή με τα έντερα της αγελάδας ήταν εξαντλητική να την παρακολουθείς. Ωστόσο, ήταν μια συγκεκριμένη στιγμή από Jersey Shore που κατέκτησε την πρώτη θέση με το 38,04% του κοινού να είναι πεπεισμένο ότι ήταν πολύ μακριά για να εμφανιστεί στην τηλεόραση.

Οι θεατές δεν είχαν το στομάχι βλέποντας τη Nicole 'Snooki' Polizzi να χτυπιέται στο πρόσωπο, με αποτέλεσμα να πέσει από το σκαμπό, πολύ πίσω στην αρχική σειρά. Δικαίως! Τουλάχιστον ο Snooki έχει βγει στην κορυφή. Θα κάνει ακόμη και τη θριαμβευτική επιστροφή της Jersey Shore: Οικογενειακές διακοπές την επόμενη σεζόν. Όλα καλά που τελειώνουν καλά, φαίνεται. Αλλά εξακολουθούμε να παραμένουμε κολλημένοι στο ριάλιτι στην οθόνη!

Μισογυνιστικές στιγμές από κλασικές ταινίες που θα σας ανατριχιάσουν σήμερα

Οι κλασικές ταινίες συχνά ξέφευγαν από πολύ μισογυνισμό που δεν θα πετούσε αν γυρίζονταν σήμερα. Σήμερα, ανησυχούμε τόσο πολύ με το να προσβάλλουμε ο ένας τον άλλον που ανταγωνιζόμαστε για να είμαστε οι πιο «ξυπνημένοι», ειδικά όταν πρόκειται για τα μέσα που καταναλώνουμε. Δεν φοβόμαστε πλέον να μιλήσουμε αν υπάρχει κάποιο ιδεολογικό πρόβλημα με την τελευταία ταινία, τηλεοπτική εκπομπή, τραγούδι, ενημερώνουμε όλους γι' αυτό.

Η Δύναμη Ξυπνά Ο Ρέι ήταν (με γέλια) θεωρείται Mary Sue από ορισμένες γωνιές του Διαδικτύου, επειδή είχε τη χολή να μάθει πώς να πετάει το Millennium Falcon και ακολούθησαν μεγάλες αντιδράσεις. Η απελευθέρωση του ΤΟ , η μεγαλύτερη ταινία τρόμου που ξεκίνησε το Σαββατοκύριακο στην ιστορία, έφερε μαζί του ένα κύμα προβληματισμών σχετικά με το αν η Μπέβερλι ήταν πράγματι θύμα ριζωμένος μισογυνισμός. Αλλού, σε συνομιλία με Γέννηση.Ταινίες.Θάνατος νωρίτερα φέτος, Blade Runner 2049 σκηνοθέτης Ντενί Βιλνέβ τόνισε πόσο σημαντικό ήταν για να διασφαλιστεί ότι οι γυναικείες χαρακτήρες ήταν κάτι παραπάνω από κρυπτογράφηση αυτή τη φορά.

Δεν ήταν πάντα τόσο εύκολο να επιλέγουμε ποια μέσα καταναλώνουμε με βάση τις ιδεολογικές ανησυχίες των δημιουργών τους ή να παραπονιόμαστε όταν δεν ταιριάζουν. Και, όταν πρόκειται για κλασικές ταινίες (είναι μια λανθασμένη ονομασία, δεδομένου ότι η λέξη «κλασική» είναι ανοιχτή σε ερμηνεία), υπάρχουν κάποιες πραγματικές τσακωμές. Τα παρακάτω είναι μερικά από τα χειρότερα περιστατικά κραυγαλέου μισογυνισμού σε κλασικές ταινίες.

Ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους όλων των εποχών όσον αφορά τις κλασικές ταινίες. Έχει επίσης κάποια σοβαρά προβλήματα με τη μαμά, ειδικά αν πάρει κανείς Ψυχοπαθής , αναμφισβήτητα η πιο γνωστή ταινία του, υπόψη. Όπως το έθεσε η Bidisha Ο κηδεμόνας, Οι γυναικείες χαρακτήρες της Χιτς χωρίζονται χαλαρά σε «ο βαμπ, τον αλήτη, τον μοχθηρό, τη μάγισσα, τον σαγανάκι, τον διπλό σταυρωτή και, το καλύτερο από όλα, τη μαμά του δαίμονα», ο καθένας από τους οποίους τιμωρείται στο τέλος (μερικοί περισσότερο από άλλους ). Αχαλίνωτος μισογυνισμός υπάρχει σε καθεμία από αυτές τις κατά τα άλλα κλασικές ταινίες, από τα προαναφερθέντα Ψυχοπαθής προς το Τα πουλία και όλα τα ενδιάμεσα.

Υπάρχει Μάρνι, στο οποίο ο Χιτς χρησιμοποιεί «πλήρη μισογυνισμό, ανεξέλεγκτη ενοχοποίηση γυναικών και απροκάλυπτη συγγνώμη από κακοποιό» για να αφηγηθεί την ιστορία μιας γυναίκας που έχει υποστεί αμετάκλητη ζημιά από τη μητέρα της, μια πόρνη και ψυχοπαθή συνάδελφό της. Τα πουλία επιδιώκει να μας διδάξει ένα μάθημα για το πώς η αδυναμία των γυναικών να συνεννοηθούν ή να βρουν ενδιαφέροντα πέρα ​​από τους άντρες που τραβούν(!) θα οδηγήσει τελικά σε ραμφισμένο θάνατο από τα τίτλα πλάσματα.

Αλλού και τα δύο Ψυχο και Ιλιγγος παρουσιάζουν διπλές γυναίκες για να βγάλουν τους άντρες από την περιουσία τους, η υπόθεση των τελευταίων βασιζόταν ακόμη και στη χρήση της τιμητικής θλίψης εναντίον ενός (αρσενικού) πάσχοντος. Ο Νόρμαν Μπέιτς θεωρείται συχνά ως ένθετο χαρακτήρα για τον ίδιο τον Χιτς. Είτε συμφωνείτε με αυτήν την ανάλυση είτε όχι, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχει μερικές πολύ περίεργες ιδέες για τις γυναίκες και τους φτωχούς, παραπλανητικούς άντρες που μπλέκουν στον ιστό της απάτης τους.

Ομορφη μου κυρία

Πίσω στο 2016, ενώ προωθούσε μια νέα σκηνική προσαρμογή του έργου Ομορφη μου κυρία, παραδέχτηκε η Dame Julie Andrews ότι η εκπομπή είναι «πολύ, πολύ σεξιστική», αλλά κατηγόρησε τη χρονική περίοδο κατά την οποία διαδραματίζεται. Όπως συμβαίνει σχεδόν με κάθε ταινία αυτής της λίστας, αυτό δεν αποτελεί εξήγηση για το υλικό, ούτε υπεράσπιση του ίδιου.

Η κλασική κινηματογραφική μεταφορά του 1964 δεν τα πάει πολύ καλύτερα. Βλέπει μια «τραχύ» νεαρή γυναίκα που επιφορτίζεται να δείχνει καλύτερα και να συμπεριφέρεται σαν κυρία από έναν φανταχτερό Άγγλο κύριο που τη χρησιμοποιεί για να εδραιώσει τη δική του κοινωνική θέση. Για την 50ή επέτειο της ταινίας, η Charlotte Alter προέβαλε ένα αρκετά συναρπαστικό επιχείρημα σε ΧΡΟΝΟΣ για να εκληφθεί η ταινία ως μια ιστορία φεμινιστικής ενδυνάμωσης. Οι προθέσεις της είναι ευγενείς, αλλά τραγούδια όπως το 'You Did It' και το 'I'm An Ordinary Man' υποδεικνύουν τους μισογυνιστικούς τόνους, μερικές φορές προεκτάσεις, που δεν αναφέρουν το γεγονός ότι ο Χίγκινς δεν αλλάζει καθόλου ως χαρακτήρας από την αρχή μέχρι το τέλος.

Όσο για αυτό το τέλος, είναι ίσως η χειρότερη στιγμή σε ολόκληρη την ταινία, αναιρώντας οποιαδήποτε καλή δουλειά από τα προηγούμενα γεγονότα καθώς η Ελίζα επιστρέφει στον Χίγκινς, εγκαταλείποντας με χαρά την αυτονομία της ίσως για πάντα για να του φέρει τις παντόφλες του.

Γράσο

Ανεξάρτητα από το πόσο ακριβά κρατάς Γράσο στην καρδιά σας, μπορούμε όλοι συλλογικά να συμφωνήσουμε ότι η πολιτική του για τα φύλα δεν συσσωρεύεται αρκετά, από τη φήμη του Rizzo ότι είναι η πόρνη της πόλης (η οποία, για να είμαστε δίκαιοι, οδηγεί αναμφισβήτητα σε το καλύτερο τραγούδι σε ολόκληρο το soundtrack) για τη συνεχή επιρροή των T-Birds στις σεξουαλικές σχέσεις που χρειάζονται μόνο «15 λεπτά» και τη νοσταλγία για ξεπερασμένους ρόλους φύλου, υπάρχουν πολλά να ξεσυσκευαστούν.

Με τα μοντέρνα μάτια, το γεγονός ότι η Σάντι πρέπει να αλλάξει σχεδόν τα πάντα πάνω της (συμπεριλαμβανομένων των απόψεών της για το προγαμιαίο σεξ) για να παγιδεύσει τον Ντάνι νιώθει απίστευτα οπισθοδρομική. Σίγουρα, πρέπει να κάνει και ορισμένες αλλαγές (κυρίως στη στάση και την αίσθηση του ντυσίματος), αλλά όταν η Σάντυ εμφανίζεται στο πανηγύρι είναι σοκαρισμένοι, γιατί, ανάλογα με τον τρόπο που το παίρνετε, είτε φαίνεται πολύ διαφορετικό ή, πιο πιθανό, πολύ πιο ζεστό. Το πιο περίεργο μέρος της μεταμόρφωσής της είναι ότι, από κάθε άποψη, δεν είναι απαραίτητο. Η Σάντυ και ο Ντάνι μόλις πέρασαν όλο το καλοκαίρι μαζί περνώντας υπέροχα ως οι ίδιοι. Γιατί χρειάζεται ξαφνικά να αλλάξει για να ταιριάζει με την περσόνα του στο γυμνάσιο του κακού παιδιού;

Μανχάταν

Η στάση του Γούντι Άλεν απέναντι στις γυναίκες, ή ακριβέστερα στα νεαρά κορίτσια, ήταν πολυσυζητημένο στη δημόσια αρένα. Αν και μπορεί να μην μάθουμε ποτέ την αλήθεια για την προσωπική του ζωή, αν κρίνουμε τον παραγωγικό σκηνοθέτη μόνο στον πίσω κατάλογό του, τα αποτελέσματα δεν είναι καλά. Μανχάταν είναι ένα αυθεντικό κλασικό, με μια πρώιμη ερμηνεία από μια ελάχιστα γνωστή ηθοποιό του θεάτρου που ονομάζεται Meryl Streep και τα πιο όμορφα σύνολα της Diane Keaton, αφού, λοιπόν, Annie Hall.

Μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για μια απαίσια προϋπόθεση που, 40 χρόνια αργότερα, έχει Πραγματικά δεν έχει γεράσει καλά, ακόμα και οι ισχυρισμοί της πραγματικής ζωής στην άκρη. Η ταινία βλέπει τον μεσήλικα αγωνιζόμενο κωμικό του Άλεν να ερωτεύεται μια έφηβη την οποία αργότερα απορρίπτει για τον χαρακτήρα του Κίτον (η ίδια η ερωμένη του καλύτερου φίλου του, άρα δεν είναι και ο βαθύτερος χαρακτηρισμός εκεί) μόνο για να προσπαθήσει να την ξανακερδίσει στις τελευταίες του στιγμές. Σε εκείνο το στάδιο, ο νεαρός παραμαύρος του έχει σημειώσει ένα εξάμηνο στο εξωτερικό στο Λονδίνο και είναι καθ' οδόν εκεί όταν ο Άιζακ της Άλεν την προλαβαίνει και την παρακαλεί να μείνει μαζί του. Εκνευριστικά, της ανατίθεται η ανακούφιση του φόβοι για το χρόνο τους χωριστά, λες και τα συναισθήματά της αξίζουν λιγότερο από τα δικά του, αν μπαίνουν καν στην εξίσωση.

Η Μικρή Γοργόνα

Ήταν εύκολο να λατρέψεις την Άριελ ως μικρό κορίτσι. Μια φλογερή κοκκινομάλλα, ζούσε κάτω από τη θάλασσα, είχε ένα σοφό καβούρι BFF και μπορούσε να κάνει σχεδόν ό,τι ήθελε. Συμπεριλαμβανομένου, ουσιαστικά, της παραλιακής για να περάσει χρόνο με έναν άντρα που μόλις και μετά βίας γνώριζε. Η απόφαση της Άριελ να πάει στη στεριά για να είναι με τον Έρικ, εγκαταλείποντας έτσι τη φωνή της (σε μια αρκετά οδυνηρή ακολουθία), την αυτονομία (αφού βασιζόταν σε αυτόν για να τη φροντίσει), την οικογένειά της και τους φίλους της, την κόλαση, ολόκληρη ΖΩΗ, Δεν έχει και τόσο νόημα όταν μεγαλώσεις λίγο και έχεις μερικές λιγότερο από τέλειες σχέσεις με κακούς τύπους.

Είναι αλήθεια ότι δεν θα ήταν εύκολο για τον Έρικ να πάει κάτω από το νερό για να ζήσει με την Άριελ, αλλά αυτό δεν παρουσιάζεται καν ως επιλογή στο κλασικό της Disney Η Μικρή Γοργόνα. Είναι δεδομένο ότι η Άριελ θα συμβιβαστεί (διαβάστε: παραδώσει) όλα όσα γνώριζε όλη της τη ζωή, ώστε η πορεία της αληθινής αγάπης να κυλήσει ομαλά. Τουλάχιστον η ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται για μια κακιά γυναίκα κακοποιό με τη μορφή της τρομακτικής Ούρσουλα. Ποτέ δεν θα άφηνε έναν άντρα να της κλέψει τη φωνή, πόσο μάλλον εκείνους τους υπηρέτες της ψαριού που εφαρμόζουν κραγιόν (εξακολουθεί να έχει ελπίδα για αυτό το προϊόν να γίνει πραγματικότητα).

Χιονάτη

Από το ένα κλασικό της Disney στο άλλο, καθώς πηδάμε από τη θάλασσα και ορμούμε στο δάσος, όπου κάποιο φτωχό κορίτσι (ή μάλλον πριγκίπισσα) είναι επιφορτισμένο με το μαγείρεμα, το καθάρισμα και τη φροντίδα επτά φρικτών μικρών ανδρών με ονόματα όπως ο γκρινιάρης. Δεν είναι μόνο ότι η Χιονάτη φροντίζει τους νάνους, είναι πως Αυτή η ιδέα παρουσιάζεται στην ταινία (σαν να είναι δικό της καθήκον και μόνο).

Υπάρχει επίσης η κυρίαρχη ιδέα ότι η Βασίλισσα μισεί τη Χιονάτη επειδή είναι πιο όμορφη και νεότερη, που σημαίνει ότι η εμφάνιση είναι πιο σημαντική από οτιδήποτε άλλο. Είναι αλήθεια ότι η Χιονάτη φαίνεται επίσης καλή και ευγενική, αλλά πρώτα και κύρια είναι όμορφη και αυτό εξοργίζει τη Βασίλισσα σε τέτοια οργή που γίνεται δολοφονική. Δεδομένου ότι αυτή ήταν η πρώτη ταινία με πριγκίπισσες της Disney, δημιούργησε ένα επικίνδυνο προηγούμενο με το οποίο εξακολουθούμε να παλεύουμε σήμερα.

Δεκαέξι κεριά

Αυτό είναι δύσκολο για όσους από εμάς μεγαλώσαμε με τον John Hughes, λατρεύοντας χαρακτήρες όπως ο Goth του Ally Sheedy στο Λέσχη πρωϊνού και, καλά, όλοι οι Molly Ringwald έπαιξαν ποτέ. Όταν πρόκειται για τη συγγραφή δυνατών γυναικείων χαρακτήρων, ο Hughes σίγουρα δεν είναι ο χειρότερος παραβάτης. Είναι στην πρώτη συνεργασία του Ringwald με τον σκηνοθέτη, ωστόσο, όπου προκύπτουν ορισμένα ζητήματα. Σε ανάρτηση για την New York Post , Η Σάρα Στιούαρτ φτάνει στο σημείο να διαφωνεί ότι Δεκαέξι κεριά είναι τόσο ρατσιστής και σεξιστής που ελπίζει ότι κάθε έφηβος που το παρακολουθεί σήμερα «θα το δει ως ένα συγκλονιστικό, παλιό τεχνούργημα».

Το κύριο ζήτημα με την κλασική ταινία, εκτός από τον τρελά περιστασιακό ρατσισμό, είναι παρόμοιο με Revenge Of The Nerds (βλ. παρακάτω): η ομαλοποίηση του βιασμού χουρμά. Δεκαέξι κεριά βλέπει έναν νεαρό να περνά τη μεθυσμένη κοπέλα του σε έναν άλλο και να του λέει «να διασκεδάσει». Αφού τροφοδοτήθηκε με ακόμη περισσότερο αλκοόλ, η εν λόγω κοπέλα συνέρχεται και, αντί να είναι μπερδεμένη/θυμωμένη/φοβισμένη, καθησυχάζει τον βιαστή της ότι είναι σίγουρη ότι απόλαυσε τη νύχτα. Της παίρνει και τα εσώρουχα στο σπίτι ως ενθύμιο. Όσο για το αγόρι της; Ο ήρωας, και πιο εφικτός, must-have τύπος στην ταινία.

Επιστροφή των Τζεντάι

Ενδεχομένως το πιο δημοφιλές cosplay όλων των εποχών, όπως φορέθηκε από τους όμοιους του Αντριάν Κάρι και Kylie Jenner, και τόσο αξέχαστη εστάλη από Οι φιλοι , παρουσιάζει επίσης μια από τις μεγαλύτερες και πιο επίμαχες στιγμές Πόλεμος των άστρων ιστορία. Η σκηνή όταν μια πριγκίπισσα Leia με μπικίνι συλλαμβάνεται από τον Jabba The Hutt και συγκρατείται χρησιμοποιώντας αλυσίδες, κάποτε θεωρήθηκε ως μια στιγμή ανάπτυξης από παιδί σε γυναίκα για τον χαρακτήρα της. Στις μέρες μας, όχι και τόσο.

Η Carrie Fisher, η εμβληματική και εκλιπούσα ηθοποιός που υποδύθηκε τη Leia, περιέγραψε το μπικίνι ως αυτό που «τα σούπερ μοντέλα θα φορέσουν τελικά στο έβδομο δαχτυλίδι της κόλασης» στο Newsweek (μέσω The Telegraph ) . Επιπλέον, τα πολυδιαφημισμένα θέματα βάρους της ηθοποιού φαίνεται να συνδέονται με την επιθυμία του δημιουργού της σειράς George Lucas να τη δει με το συγκεκριμένο κοστούμι. Σύμφωνα με τον Fisher, της έδειξε σκίτσα του σχεδίου για να «με τρομάξει στην άσκηση». Αυτή η γνώση, σε συνδυασμό με το πόσο μικροσκοπικό είναι στην πραγματικότητα το κοστούμι, τοποθετεί τη σκηνή σε ένα πιο σκοτεινό πλαίσιο.

Σαγόνια

πολύ όπως Γράσο 's Rizzo, ο αδύναμος, γυμνός κολυμβητής στην αρχή του Σαγόνια τιμωρείται για τις σεξουαλικές της αδιακρισία όχι με μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη αλλά με το να την καταβροχθίσει ένας πεινασμένος καρχαρίας. Η εναρκτήρια σειρά είναι διαβόητη, μια από τις μεγαλύτερες στην ιστορία του τρόμου, και κάτι που οι περισσότεροι από εμάς θα έχουμε δει για πρώτη φορά πίσω από τον καναπέ, αλλά το υποκείμενο μήνυμα είναι ότι οι γυναίκες που είναι ακάθαρτες, που επιδεικνύουν τη σεξουαλικότητά τους, αξίζουν να είναι τιμωρούνται.

Υπάρχει ένα άλλο επιχείρημα που πρέπει να διατυπωθεί, σε ορισμένες σκοτεινές γωνιές του Διαδικτύου, σχετικά με το αν το ευρύ στόμα του καρχαρία αντιπροσωπεύει έναν κόλπο , αλλά όσο λιγότερα λέγονται για αυτό τόσο το καλύτερο. Με απλά λόγια, αυτή είναι μια αντρική ταινία, για ανδρικούς άντρες, με τρεις, σκληροτράχηλους 'n' έτοιμους μάγκες στο τιμόνι της που βγαίνουν στη θάλασσα για να σώσουν τη μέρα, ενώ οι γυναίκες αφήνονται να τις περιμένουν με αγωνία στην ξηρά ή σπεύδουν έξω για να ανησυχήσουν όταν δικα τους γιους είναι πιασμένα. Ευτυχώς, ο Σπίλμπεργκ εξάλειψε την περίεργη πλοκή της συζυγικής σχέσης από το αρχικό μυθιστόρημα του Peter Benchley, διαφορετικά θα υπήρχε μια εντελώς διαφορετική, κατά των γυναικών κλίση σε αυτή την κατά τα άλλα λαμπρή κλασική ταινία.

Ταινίες Τζέιμς Μποντ

Αυτό είναι λίγο ανούσιο. Αν και η σειρά έχει φτάσει σε νέα ύψη με τον ξανθό, εύκολα μελανιασμένο σύγχρονο Μποντ Ντάνιελ Κρεγκ (ο οποίος δεν σόκαρε κανέναν υπογράφοντας ξανά για άλλος ένας γύρος ), δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένα franchise με έναν χαρακτήρα που ονομαζόταν ειρωνικά Pussy Galore έχει μια αρκετά αδύναμη κατανόηση του τι συνιστά έναν τρισδιάστατο γυναικείο χαρακτήρα. Όσον αφορά τον Bond, οι γυναίκες είναι μιας χρήσης.

Από την έγκριση του στενού φόρεμα της Mary Goodnight μέχρι το να πει στον Άντερς ότι δεν την αναγνώρισε με τα ρούχα της (και τα δύο από Ο άνθρωπος με το χρυσό όπλο ), για ολόκληρο τον χαρακτηρισμό της Xenya Onatopp ως τόσο καυλιάρης που την κάνει να θέλει κυριολεκτικά να σκοτώσει τους πάντες, ο Bond δεν είναι ακριβώς γνωστός για την υπεύθυνη στάση του απέναντι στην απεικόνιση των γυναικών στην οθόνη.

Το πιο κραυγαλέο παράδειγμα της στάσης του υπερκατασκόπου προς το ωραίο φύλο μπορεί να είναι Από τη Ρωσσία με αγάπη 's από το πουθενά χαστούκι, που φαίνεται να μην λέει τίποτα άλλο, 'Είμαι ο άντρας, είμαι επικεφαλής και θα σε αγγίζω όποτε κρίνω κατάλληλο'. Σε Χρυσό δάχτυλο, Εν τω μεταξύ, ένα παρόμοιο χαστούκι ακολουθεί με εντολή να φύγουν γιατί οι άντρες μιλάνε. Γοητευτικός.

Οσα παίρνει ο άνεμος

Αυτό το κλασικό ειδύλλιο του 1939 είναι ξανά στις ειδήσεις χάρη σε αυτό αχαλίνωτος, ασύστολος ρατσισμός . Οσα παίρνει ο άνεμος είναι επίσης μια πολύ λιγότερο φεμινιστική ιστορία από ό,τι κάποιες γωνιές θα μας έκαναν να πιστέψουμε. Για αρχή, παρόλο που η Scarlett παρουσιάζεται ως μια σκληρή γυναίκα που θα κάνει τα πάντα για να επιβιώσει, μεγάλο μέρος αυτού του «οτιδήποτε» περιλαμβάνει τη χρήση των θηλυκών της πονηρών.

Η Σκάρλετ παρουσιάζεται ως ματαιόδοξη, εγωίστρια και τελικά καταδικασμένη. Σε αντίθεση με τη Melanie, την καλύτερή της φίλη και ένα παράδειγμα του σωστού είδους θηλυκότητας, που πεθαίνει με ευγενή θάνατο, η Scarlett καταλήγει μόνη, τέτοια είναι η μοίρα της. Το θέμα είναι ότι η ταινία είναι διχασμένη ανάμεσα στο να αγαπάς την αγανάκτηση της Σκάρλετ και να την τιμωρείς γι' αυτό. Η Scarlett O'Hara δεν είναι ποτέ πραγματικά η ηρωίδα της ιστορίας της γιατί η κοινωνία στην οποία υπάρχει δεν θα της επιτρέψει να βρίσκεται. Αυτό δεν γίνεται ποτέ πιο ξεκάθαρο από όταν ο Ρετ της λέει ότι «χρειάζεται να φιλήσει άσχημα» και αυτό θα έπρεπε να τη λύσει. Μακάρι να ήταν τόσο απλή η ζωή.

Revenge of the Nerds

Revenge Of The Nerds είναι ένα καλτ κλασικό που συχνά δοκιμάζει αναδρομικές προβολές σε ορισμένα από τα το πιο cool art-house κινηματογράφοι τριγύρω ο κόσμος. Είναι επίσης πολύ προβληματικό. Revenge Of The Nerds' ο μισογυνισμός έχει να κάνει με μια αρκετά θορυβώδη ακολουθία βιασμού. Και, αντηχώντας Δεκαέξι κεριά, εδώ ο δράστης δεν είναι ο προφανής τζόκ αλλά ένας από τους τιτλούχους σπασίκλες. Όπως υποστηρίζει ο William Bradley Η Μαίρη Σου, υπάρχει μια ριζωμένη ιδέα ότι μπορούμε να εμπιστευτούμε τον ήσυχο, ντροπαλό χαμένο γιατί, υποθέτουμε, δεν θα έχει την ίδια αίσθηση του δικαιώματος με έναν αδερφό (πρόσφατα γεγονότα της πραγματικής ζωής θα προτείνετε διαφορετικά ).

Η εν λόγω σειρά βλέπει τον σπασίκλα Lewis να κλέβει τη μάσκα Darth Vader του δημοφιλούς Jock Stan για να ξεγελάσει τη φίλη του Betty για να κάνει σεξ μαζί του. Παραδόξως, όταν η Betty ανακαλύπτει την αλήθεια δεν τρομάζει, αλλά σχεδόν αμέσως ερωτεύεται τον Lewis. Οι δυο τους μάλιστα καταλήγουν να παντρευτούν σε ένα σίκουελ. Είναι επικίνδυνο μήνυμα να δίνεις στους νέους άνδρες, γιατί βγάζει εντελώς την επιλογή της γυναίκας από την εξίσωση. Βασικά, αυτές οι ταινίες λένε στα μέλη του ανδρικού κοινού να το κάνουν ό,τι κι αν πρέπει να κάνετε και ότι θα είναι ευγνώμων στη συνέχεια. Επικίνδυνο, ανόητο.

Λευκός Οίκος

Μια άλλη από τις πιο ρομαντικές κλασικές ταινίες όλων των εποχών που, δυστυχώς, δεν είναι και τόσο ρομαντική. Πρώτα απ 'όλα, το μεγάλο τέλος βασίζεται στο ότι ένας άντρας αποφασίζει πώς πρέπει να ζήσει μια γυναίκα τη ζωή της και με ποιον πρέπει να είναι. Αυτό δεν σημαίνει ότι η Ilsa παίρνει τη λάθος απόφαση. Δεν παίρνει την απόφαση καθόλου. είναι φτιαγμένο για αυτήν.

Σίγουρα, η Ilsa παλεύει σε όλη τη διάρκεια της ταινίας να είναι με τον σύζυγό της και να απορρίψει τις προτάσεις του Rick, αλλά μόνο όταν κάνει τη μεγάλη του ομιλία της δίνεται εκτελωνισμός να κάνει αυτό που θέλει. Λέει μάλιστα ξεκάθαρα στον Ρικ κάποια στιγμή, «Θα πρέπει να σκεφτείς για εμάς».

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχουν μόνο τρεις γυναικείες χαρακτήρες Λευκός Οίκος; Η Ilsa, που χρειάζεται άντρες να σκέφτονται για εκείνη και κύριο χαρακτηριστικό της είναι η ομορφιά της, η Annina, μια νεαρή γυναίκα που θέλει να κοιμηθεί με κάποιον για μια Visa, και η Yvonne, της οποίας η κύρια χρήση είναι το σεξ, όπως ένας κρυπτογράφος James Bond με ακόμη λιγότερο βάθος. Ανεξάρτητα από το αν η μεγάλη, αυτοθυσιαστική στιγμή της Ilsa είναι η επιλογή της, εξακολουθεί να επισκιάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη μεγαλειώδη ρομαντική χειρονομία του Rick. Για να είμαι ξεκάθαρος, ο Ρικ την καθησυχάζει ότι είναι εντάξει να μείνει με τον δικό της άντρα.

Ο Νονός

Υπάρχουν τρεις ταινίες που προτιμώνται από φρικιαστικούς ακτιβιστές των ανδρικών δικαιωμάτων σε όλο τον κόσμο: Το Matrix (η προέλευση του επίφοβου «κόκκινου χαπιού»), Κλάμπ μάχης (αυτονόητη), και Ο Νονός, μια ταινία που θα έπρεπε κάποιος, άντρας ή γυναίκα, να την επικρίνει, ένας άντρας θα φαίνεται αυθόρμητα να εξηγεί πόσο λάθος κάνει (συνήθως). Ο Νονός δεν είναι πραγματικά σεξιστής, θα πει, πρόκειται απλώς για σεξιστή κοινωνία. Duh.

Όλα αυτά είναι καλά και καλά εκτός από το γεγονός ότι η πατριαρχική κοινωνία στην οποία βασίζεται ολόκληρη η υπόθεση, σπάνια, έως ποτέ, δέχεται επίθεση από σχεδόν κανέναν από τους χαρακτήρες στην οθόνη. Υποτίθεται, με τον ίδιο τρόπο όπως Οσα παίρνει ο άνεμος ακούει πίσω στις μέρες δόξας του Συνομοσπονδιακού Νότου και Γράσο ενισχύει τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων, ότι τα πράγματα είναι καλύτερα όταν οι άνδρες τρέχουν την παράσταση. Ένα από τα πιο διάσημα αποσπάσματα από Ο Νονός είναι «το πρώτο τους παιδί να είναι αρσενικό παιδί!» Αυτή η δήλωση θεωρείται ως μια συγκινητική, συναισθηματική στιγμή ανάμεσα σε δύο χαρακτήρες.

Κολλημένος στο παρελθόν

Μπορεί να είναι δύσκολο να αναλύσουμε την αγάπη μας για τις κλασικές ταινίες με την έντονη επιθυμία μας για γυναικεία ισότητα, αλλά οι καιροί αλλάζουν. Σιγά σιγά, αλλά σίγουρα, τα μαθήματα του παρελθόντος παίρνουν οι έχοντες την εξουσία. του Βιλνέβ Blade Runner 2049 είναι μόνο ένα παράδειγμα κάποιου υπεύθυνου για μια τεράστια, επιτυχημένη ταινία που λαμβάνει υπόψη όλα όσα έχουν προηγηθεί, καθώς και τις απαιτήσεις ενός σύγχρονου, έξυπνου και απαιτητικού κοινού.

Ως έχει, θα πρέπει να συνεχίσουμε να εκτιμούμε τις κλασικές ταινίες για το τι είναι, τι πέτυχαν και πώς κρίθηκαν στον δικό τους χρόνο, μαζί με την αμφισβήτηση εκείνων των στιγμών που δεν μας αρέσουν πια. Χωρίς να κοιτάξουμε πίσω, δεν υπάρχει πραγματικό περιθώριο ανάπτυξης.

Σπάνιες φωτογραφίες από τα παρασκήνια της ταινίας Jaws αποκαλύπτουν τα μυστικά του τρόπου ζωής του τρομακτικά αληθινού «καρχαρία»

ΣΠΑΝΙΕΣ φωτογραφίες από τα παρασκήνια από το πλατό των Jaws - που δείχνουν πώς ο τρομακτικός καρχαρίας ήρθε στη ζωή - εμφανίστηκαν 45 χρόνια μετά.

Τα 110 έγχρωμα στιγμιότυπα τραβήχτηκαν από την Charlsie Bryant, την επόπτη σεναρίου για την κλασική ταινία του 1975, και από τότε είναι στην οικογένειά της.

13

Φωτογραφίες από το πλατό των Jaws βγήκαν σε δημοπρασίαΠίστωση: Bournemouth News

13

Δείχνουν το πλήρωμα να κάνει ελιγμούς με τον υδραυλικό καρχαρία έτοιμο για δράσηΠίστωση: Bournemouth News

13

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ στέκεται χωρίς πουκάμισο καθώς ένα πλήρωμα παλεύει με το χέρι τον ελαστικό καρχαρία στη θέση τουΠίστωση: Bournemouth News

Οι συναρπαστικές φωτογραφίες της δείχνουν τον τεράστιο υδραυλικό καρχαρία έξω από το νερό μεταξύ των λήψεων και υψωμένο πάνω από μια λέμβο για μια σκηνή δράσης.

Το μοντέλο των 25 ποδιών, το οποίο το καστ και το συνεργείο ονόμασαν με αγάπη Μπρους, φαίνεται με τα μηχανικά του μέρη εκτεθειμένα στο πλάι μακριά από την κάμερα.

Άλλες λήψεις παίζουν οι πρωταγωνιστές Richard Dreyfuss, Roy Scheider και Robert Shaw στα γυρίσματα στο νησί διακοπών Martha's Vineyard, Μασαχουσέτη.

Υπάρχουν επίσης ειλικρινείς στιγμιότυπα του σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ, συμπεριλαμβανομένου ενός από αυτόν σε μια βάρκα χωρίς πουκάμισο, ενώ ένα μέλος του πληρώματος παλεύει με τον ελαστικό καρχαρία στο νερό.

Ένας άλλος δείχνει τον Σπίλμπεργκ να σκηνοθετεί από το νερό, ενώ ένας κάμεραμαν ισορροπεί στην άκρη μιας ξύλινης σανίδας για να πυροβολήσει σε μια βάρκα για τις συναρπαστικές τελικές σκηνές.

Ο Μπρους, ο μηχανικός καρχαρίας που πήρε το όνομά του από τον δικηγόρο του Σπίλμπεργκ, εμφανίζεται σε περίοπτη θέση τόσο μέσα όσο και έξω από το νερό.

Σε ένα στιγμιότυπο φαίνεται να μεταφέρεται σε μια ξύλινη παλέτα με εκτεθειμένες τις μηχανικές του εργασίες.

Φαίνεται επίσης τοποθετημένος σε ένα μεταλλικό βραχίονα που επέτρεπε στον καρχαρία τέρας να κινείται ρεαλιστικά.

13

Ο καρχαρίας Μπρους φαίνεται έξω από το νερό μεταξύ των λήψεωνΠίστωση: Bournemouth News

13

Οι εσωτερικές λειτουργίες φαίνονται στη μακρινή πλευρά μακριά από την κάμεραΠίστωση: Bournemouth News

13

Το καστ και το συνεργείο του κλασικού θρίλερ εμφανίζονται στα ειλικρινή στιγμιότυπα του Charlsie Bryant από το πλατόΠίστωση: Bournemouth News

13

Ο Σπίλμπεργκ στέκεται στο νερό ενώ ένας κάμεραμαν πυροβολεί χαμηλά σε μια βάρκα για το συναρπαστικό φινάλεΠίστωση: Bournemouth News

13

Μια άλλη φωτογραφία δείχνει τον καρχαρία να επιτίθεται σε μια βάρκαΠίστωση: Bournemouth News

Οι αυθεντικές εικόνες που δεν έχουν δει, διαστάσεων 3,5 ίντσες επί 4,5 ίντσες, έρχονται σε ένα καφέ άλμπουμ φωτογραφιών από συνθετικό δέρμα.

Πωλούνται από την οικογένεια της κυρίας Μπράιαντ μέσω των δημοπρασιών Bonhams που αναμένουν προσφορές έως και 3.700 £.

Η Caren Roberts, από το Bonhams, είπε: «Αυτές οι φωτογραφίες των Jaws από τα παρασκήνια είναι φανταστικές.

«Προέρχονται από τον επιβλέποντα σεναρίου της ταινίας, τον Charlsie Bryant. Η οικογένειά της μας έστειλε το φωτογραφικό άλμπουμ.

«Οι φωτογραφίες δεν έχουν δει ή δημοσιευτεί ποτέ πριν.

«Πιστεύω ότι θα απευθυνόταν σε μια ολόκληρη σειρά αγοραστών, από θαυμαστές των Jaws μέχρι θαυμαστές της ιστορίας του κινηματογράφου, θαυμαστές επιστημονικής φαντασίας και θαυμαστές του Σπίλμπεργκ.

«Υπάρχει επίσης μια αγορά μεταξύ μουσείων ή συλλεκτών που ενδιαφέρονται για μοναδικά αναμνηστικά.»

Αφού συνεργάστηκαν στο Jaws, ο Charlsie Bryant συνεργάστηκε ξανά με τον Spielberg στην επιτυχία του 1977 Close Encounters Of The Third Kind.

Την περιέγραψε ως την αγαπημένη του επιβλέπουσα σεναρίου και ήθελε να έχει τη δουλειά της στην κωμωδία του 1941 που κυκλοφόρησε το 1979.

Ωστόσο, πέθανε απροσδόκητα λίγο πριν ξεκινήσει η παραγωγή και η τελευταία ταινία αφιερωθεί στη μνήμη της.

Η 30χρονη καριέρα της την είδε επίσης να συνεργάζεται με ανθρώπους όπως ο Άλφρεντ Χίτσκοκ και ο Νίκολας Ρέι.

Η πώληση των φωτογραφιών της πραγματοποιείται στις 11 Δεκεμβρίου.

Πέρυσι, απίστευτες φωτογραφίες από τα παρασκήνια αποκάλυψαν πώς γυρίστηκαν εμβληματικές σκηνές σε ταινίες του Χόλιγουντ από το Star Wars μέχρι το Jurassic Park.

13

Μια μαρίνα στο νησί διακοπών Martha's Vineyard μετατράπηκε σε σκηνικό ταινιώνΠίστωση: Bournemouth News

13

Μέλη του πληρώματος φαίνονται στο νερό να στήνουν έναν πυροβολισμόΠίστωση: Bournemouth News

13

Οι συναρπαστικές εικόνες δεν έχουν δημοσιευτεί ποτέ στο παρελθόνΠίστωση: Bournemouth News

13

Η κυρία Μπράιαντ τράβηξε τις φωτογραφίες ενώ εργαζόταν ως επιβλέπων σεναρίου στο JawsΠίστωση: Bournemouth News

13

Το άλμπουμ της αναμένεται να φτάσει τις 3.700 λίρες σε δημοπρασίαΠίστωση: Bournemouth News

Θα μπορούσε αυτό το κλιπ μιας γυναίκας στην κλασική ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ Jaws να βοηθήσει στην επίλυση του μυστηρίου της δολοφονίας της 44χρονης Lady of the Dunes

Ενδιαφέροντα Άρθρα